„Supper’s Ready“ ist ein Lied der Band Genesis. Eine aufgenommene Version erschien auf ihrem 1972er Album Foxtrot, und die Band spielte den Song danach mehrere Jahre lang regelmäßig auf der Bühne. Live-Versionen sind auf den Alben Live at the Rainbow von 1973, Seconds Out von 1977, der Kompilation Genesis Archive 1967-75 und der Box Genesis Live 1973-2007 enthalten. Eine überarbeitete Version erscheint auch auf Steve Hacketts 2012 erschienenem Album Genesis Revisited II und den dazugehörigen Live-Alben Genesis Revisited: Live at Hammersmith und Genesis Revisited: Live at Royal Albert Hall.

In einem Interview fasste Peter Gabriel „Supper’s Ready“ zusammen als „eine persönliche Reise, die damit endet, dass man durch Szenen aus der Offenbarung des Johannes in der Bibel geht… Ich werde es dabei belassen“. In dem Buch I Know What I Like von Armando Gallo wird er zitiert, dass der Song von einem Erlebnis seiner Frau beeinflusst wurde, die in einem violetten Zimmer schlief und davon Alpträume bekam. AllMusic bezeichnet den Song als das „unbestrittene Meisterwerk“ der Band.

Im Folgenden finden Sie weitere Einzelheiten zu den einzelnen Abschnitten des Songs.
Der fast 23 Minuten lange Song ist in sieben Abschnitte unterteilt. Eine Reihe von musikalischen und textlichen Themen tauchen immer wieder auf. Die Melodie der Strophe in Abschnitt I taucht als Flötenmelodie zwischen den Abschnitten II und III wieder auf. Die Melodie des Refrains von Abschnitt I taucht mit neuem Text in der Coda von Abschnitt VI wieder auf. Das Lied, das den größten Teil von Abschnitt II ausmacht, taucht kurz in instrumentaler Form zu Beginn von Abschnitt VI auf und bildet dann mit neuem Text den Hauptteil von Abschnitt VII.

Ein Kommentator betrachtete die Struktur von „Supper’s Ready“ als eine Variation der Sonatenform – eine musikwissenschaftliche Analyse von Nors Josephson schlägt vor, dass „Abschnitt VII als eine lisztsche, symphonische Apotheose“ der „zyklischen Fanfaren, die in Abschnitt II entstanden sind“, angesehen werden kann[9]. Andererseits sind die einzelnen Bestandteile von „Supper’s Ready“ viel näher an traditionellen Rocksongs als an klassischen Stücken, auch wenn sie Elemente von beiden enthalten.

Der Song wechselt mehrfach die Taktart, die Tonart, das Leitmotiv, die Instrumentierung und die Stimmung.

Das Schreiben des Songs wird der gesamten Band zugeschrieben (Banks/Collins/Gabriel/Hackett/Rutherford). In verschiedenen Interviews erwähnte Banks, dass er mehrere der musikalischen Abläufe komponierte, als er noch Student war; Gabriel schrieb den größten Teil oder den gesamten Text sowie den Abschnitt „Willow Farm“; Collins trug offenbar viel zu den Arrangements und den Übergängen von einem Abschnitt zum anderen bei. In Olivier Lecarts Buch Genesis deutet Mike Rutherford an, dass er für den Rhythmus von „Apocalypse in 9/8“ verantwortlich war.

In diesem Abschnitt gibt es eine sanfte, arpeggierte Gitarrenbegleitung (Hackett, Banks und Rutherford spielen alle 12-saitige Gitarren), ein sanftes E-Piano (Hohner-Piano), Basspedale, Cello und Flöte und einen Abschnitt mit folkigen dreistimmigen Gesangsharmonien, gesungen von Gabriel und Collins (die die dritte Note des Akkords auslassen). Das einzige Schlagzeug, das Collins verwendet und spielt, sind Triangel, Becken und Glocken.

Textlich geht es um einen Mann, der nach langer Zeit nach Hause zurückkehrt und von seiner Geliebten begrüßt wird, und es werden übernatürliche Bilder erwähnt („sechs heilig verhüllte Männer“), von denen Gabriel behauptet, dass sie sich auf eine echte spirituelle Erfahrung beziehen, die er selbst, seine Frau Jill und der Produzent John Anthony gemacht haben. Nach Gabriels Angaben begann seine Frau während eines nächtlichen Gesprächs mit einer völlig anderen Stimme zu sprechen. Gabriel hielt ein behelfsmäßiges Kreuz aus einem Kerzenständer und einem anderen Haushaltsgegenstand in die Höhe, woraufhin Jill heftig reagierte (in Armando Gallos Buch Ich weiß, was mir gefällt“ erwähnt Gabriel, dass seine Frau heftig reagierte, als sie in einem Raum mit violetten Wänden schlief, da Violett sehr hoch im Farbspektrum steht“). Jill wurde schließlich beruhigt und ins Bett gebracht, aber weder Peter noch John Anthony schliefen in dieser Nacht. Bei einer anderen Gelegenheit, ebenfalls spät in der Nacht, schaute Gabriel aus dem Fenster des Hauses der Eltern seiner Frau und sah etwas, das er als eine völlig andere Wiese wahrnahm, über die sieben verhüllte Männer liefen. Gabriel erzählte, dass diese Erlebnisse ihn dazu brachten, über die Begriffe Gut, Böse und das Übernatürliche nachzudenken, und ihn schließlich zum Text von Supper’s Ready“ inspirierten.

Hackett hat jedoch eine andere Erklärung: „Ich glaube, sie hatte Drogen genommen. Ich glaube, dass sie [Jill] irgendwann einen schlechten Trip hatte und dass Pete und ein Freund es geschafft haben, sie umzustimmen und sie aus dem Horror herauszuholen oder was auch immer es war. Das ist also ein Teil dessen, wovon der Song handelt, aber in gewisser Weise ist damit auch eine Art von Erlösung verbunden.“

Im Programmheft, das damals bei Genesis-Konzerten verteilt wurde, wurde „Lover’s Leap“ wie folgt erklärt: „Zwei Liebende verlieren sich in den Augen des anderen und finden sich verwandelt in den Körpern eines anderen Mannes und einer anderen Frau wieder.“

Dieses Segment wurde als Teil eines akustischen Medleys auf der Calling All Stations Tour 1998 mit Ray Wilson am Gesang aufgeführt.

Banks komponierte die Akkordfolge noch während seines Studiums. Wenn Gabriel den Song live aufführte, trug er an dieser Stelle eine „Dornenkrone“ auf dem Kopf. Das Stück geht mit einer Reprise von „Lover’s Leap“ in das nächste über.

Das Programmheft beschreibt diesen Abschnitt wie folgt: „Die Liebenden treffen auf eine Stadt, die von zwei Persönlichkeiten beherrscht wird: der eine ist ein gütiger Bauer, der andere das Oberhaupt einer hochdisziplinierten wissenschaftlichen Religion. Letzterer nennt sich gerne ‚Der Mann mit der Garantie der ewigen Zuflucht‘ und behauptet, eine geheime neue Zutat zu besitzen, die Feuer bekämpfen kann. Das ist eine Lüge, eine Unwahrheit, ein Schwindel und ein Täuschungsmanöver, oder um es deutlicher zu sagen: eine Lüge.“

III: „Echnaton und Itsacon und ihre Bande von fröhlichen Männern“ (5:44 – 9:42)
Dieser Abschnitt ist viel dynamischer als die beiden vorangegangenen, mit lebhaftem Schlagzeugspiel von Collins, einem elegischen E-Gitarren-Solo von Hackett und viel Wechselspiel zwischen Hacketts Gitarre und Banks‘ Orgel (einschließlich eines Abschnitts mit schnellen Orgel- und Gitarren-Arpeggios, wobei Hackett den „Tapping“-Spielstil anwendet). Der Text bezieht sich auf eine Art Schlacht, an der vermutlich Echnaton beteiligt ist.

Das Programm buchstabiert „Itsacon“ als „Its-a-con“. Es beschreibt diesen Abschnitt wie folgt: „Den die Liebenden in Grau und Violett gekleidet sehen, der darauf wartet, aus der Erde gerufen zu werden. Auf Befehl der G.E.S.M. kommen sie aus den Eingeweiden der Erde hervor, um all jene anzugreifen, die keine aktuelle ‚Lizenz für das Ewige Leben‘ besitzen, die man in der Zentrale der G.E.S.M.-Religion erwerben kann.“

IV: „Wie kann ich es wagen, so schön zu sein?“ (9:43 – 11:04)
Dies ist ein langsamer und sanfter Abschnitt, bei dem die einzige Instrumentierung akustische Klavierakkorde sind, wobei jeder Akkord auf der Aufnahme eingeblendet wird, wodurch der charakteristische Anschlag des Klaviers verloren geht und es eher wie eine Orgel klingt (es wurde live auf einer Hammond-Orgel aufgenommen). Der Titel ist ein Schlagwort, das der frühe Kontakt der Band zum Musikbusiness, Jonathan King, benutzte. Der Text handelt von den Nachwirkungen der vorangegangenen Schlacht und bezieht sich auf den griechischen Mythos von Narziss, der sich in eine Blume verwandelte.

Das Programm beschreibt diesen Abschnitt wie folgt: „Hier untersuchen unsere unerschrockenen Helden die Folgen der Schlacht und entdecken eine einsame Gestalt, die von ihrem eigenen Bild besessen ist. Sie werden Zeuge einer ungewöhnlichen Verwandlung und werden in ihr eigenes Spiegelbild im Wasser gezogen.“

Live im Konzert würde Gabriel in seiner „Blumenmaske“ auftreten (nach Gabriels eigener Aussage teilweise inspiriert durch die BBC-Kindersendung The Flower Pot Men). Dieser Teil enthält vaudevilleartige Abschnitte, das Mellotron Mark II „combined brass“ Tape Set, beschleunigten Gesang und musique concrète Geräusche von Zügen und Explosionen. Textlich hat das Stück etwas Pythonhaftes, es geht um Elemente des Absurden in der englischen Psyche, „there’s Winston Churchill, dressed in drag, he used to be a British flag, plastic bag, what a drag!“ und zahlreiche Elemente von Wortspielen, Internaten, landwirtschaftlicher Verderbtheit und sozialer Konformität. Der Text bezieht sich auch auf das Coverbild von Foxtrot („the fox on the rocks“) und einen Song von Nursery Cryme, dem Vorgängeralbum von Genesis („The Musical Box“).

Das Programm beschreibt „Willow Farm“ wie folgt: „Als sie aus dem Pool klettern, befinden sie sich wieder in einer anderen Existenz. Sie befinden sich mitten in einem bunten Farbenmeer, das mit allen möglichen Gegenständen, Pflanzen, Tieren und Menschen gefüllt ist. Das Leben fließt ungehindert und alles ist gedankenlos beschäftigt. Plötzlich ertönt ein Pfiff, und jedes Ding verwandelt sich augenblicklich in ein anderes.

„Willow Farm“ war ursprünglich ein eigenständiger Song, mit Musik und Text von Gabriel. Irgendwann, als „Supper’s Ready“ geschrieben und zusammengesetzt wurde, hatten Banks oder Gabriel die Idee, „Willow Farm“ in die Mitte des Songs zu integrieren. Banks kommentierte, dass dieses rasante Stück verhinderte, dass „Supper’s Ready“ zu sehr wie eine Wiederholung ihres früheren Epos „Stagnation“ wirkte.

Nach dem Ende des Gesangsteils von „Willow Farm“ folgt ein nachdenkliches Zwischenspiel, das weder zu „Willow Farm“ noch zu dem folgenden „Apocalypse In 9/8“ gehört. Es beginnt mit Basspedal, E-Gitarre, Orgel und Mellotron-Drones und setzt sich dann mit sanfter Gitarre und Flöte fort.

Banks sagte, er habe das Solo geschrieben, um den Stil zu parodieren, den Keith Emerson mit Emerson, Lake & Palmer entwickelt hatte.[citation needed] Bei Live-Auftritten zog Gabriel während des Orgelsolos ein bizarres „Magog“-Outfit mit geometrischem Kopfschmuck an, das auf dem Cover des Albums Genesis Live (1973) der Band zu sehen ist. „Gabble Ratchet“ ist eine Anspielung auf die Höllenhunde; sie werden normalerweise als Gänse dargestellt, was den Soundeffekt erklärt, der während dieses Abschnitts zu hören ist (18:48-18:53 auf Foxtrot). Sie sind auch als „Gabriels Hunde“ bekannt. Im Programmheft für die Tournee 1972/3 heißt es, dass in diesem Abschnitt „die köstlichen Talente der Wildgänse mitspielen“.